HE NACIDO PARA VERTE
SONREÍR (Del 11 al 28 de enero de
2018): Una madre se despide de su hijo, mientras
esperan al padre que vendrá a buscarlos en coche; enseguida partirán para un
viaje largo, aunque de alguna manera el hijo ya se alejó hace tiempo. El padre
ha de llevarlo a un hospital y dejarlo internado para que se cure de su
trastorno mental.
Ahora, la madre busca
palabras para despedirse, sin recibir respuesta alguna de parte del joven. Los
recuerdos le golpean, insistentes, evocando así ante él y ante el público la
historia de una mujer desesperada, una mujer que ha nacido únicamente para ver
sonreír a su hijo, quien no solo no lo hace jamás, sino que permanece ausente,
ido, o tal vez habite un mundo que para los demás humanos nos es inaccesible.
Al buscar palabras para
despedirse, la mujer va desvelando las relaciones paterno-filiales, y de
pareja, que van más allá de su historia personal. “Exquisito texto sobre una
madre y su hijo, y un vínculo que recrudece hasta el límite”, “una dramaturgia
fuerte, pensada, poética”, según la crítica argentina.
Esta será la primera vez
que se presente en España una obra teatral de Santiago Loza, figura clave de la
dramaturgia actual en Latinoamérica, además de cineasta. Es un maestro en
retratar a personajes femeninos, con misterio, delicadeza y horror. Melodrama Contemporáneo.
EL ÁRBOL (Del 7 al 18 de febrero de 2018):
Junto a La vida crónica y Las grandes ciudades bajo la luna, también
representados en La Abadía, completa la “Trilogía de los inocentes”.
El árbol de la Historia
crece vigoroso y muerto.
A su alrededor niños
soldados y monjes danzan junto a señores de la guerra, una madre furiosa y la
hija de un poeta que de niña soñaba con irse volando junto con su padre.
Dos narradoras
introducen y comentan escenas y personajes. En el desierto sirio dos monjes
yazidíes plantan un árbol de peras para atraer nuevamente a los pájaros que han
desaparecido. En Nigeria una madre descansa a la sombra del árbol del olvido
teniendo en sus brazos la cabeza de su hija escondida dentro de una calabaza.
Un señor de la guerra europeo explica la necesidad de la limpieza étnica a un
señor de la guerra africano que realiza un sacrificio humano para volver
invulnerables a su ejército de niños soldados antes de la batalla. Una niña
juega con muñecas alrededor del árbol que el padre plantó cuando nació,
especulando cómo los pájaros verán la tierra desde el aire.
El árbol de la Historia
cede bajo el peso de sus frutos y ofrece un hogar a los pájaros que vuelan
sobre las cabezas de los espectadores.
Pero, ¿qué tipo de
pájaros son?
Agrado Cabaret
MADRID COMEDY CLUB LATE
NITE: Presentado por Jorge Segura
MADRID COMEDY CLUB LATE NITE el espectáculo de Stand Up Comedy con los
monólogos más frescos del panorama nacional se puede ver los viernes y sábados.
THE PRIMITALS (Del 17 de Octubre al 26 de Diciembre de 2017):
Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia
musical a capela.
Cuatro aborígenes de un
planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a
conquistar al público – a carcajadas o a machetazos – pero siempre rebosando
música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por
los confines del espacio tiempo.
THE PRIMITALS… la
extraña y surrealista historia de una tribu ligeramente disfuncional, con
luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y farmacopea
milenaria.
Chamanismo a cuatro
voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en
THE PRIMITALS.
EMOCIONES – Espectáculo
Flamenco: En EMOCIONES descubrirás la esencia del puro flamenco. Con cinco artistas
de primera calidad sobre el escenario viajamos por todos los palos flamencos
que se sustentan en estos tres pilares básicos: GUITARRA, CANTE Y BAILE. Baile
con bata de cola, en pareja, solos de cante y guitarra, fin de fiesta…
Disfruta de una noche
mágica en el que vivirás de cerca la fuerza y la grandeza del flamenco capaz de
llegar a lo más profundo de los sentimientos.
La dirección artística
está a cargo de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno
quien junto al guitarrista Antonio Andrade protagoniza el espectáculo junto a
otros cuatro artistas.
Disfruta el flamenco,
Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, en el único teatro flamenco del
mundo con programación diaria y espectáculos diferentes, todos los días del
año.
CLÍMAX! (Desde el 16 de septiembre): El clímax
es la parte más importante de un cuento que normalmente se presenta en el
desarrollo pero también se puede presentar al final. A esta historia, que es la
suma de muchas otras podíamos denominarla ciclogénesis explosiva por la mezcla
de géneros y vicisitudes que plantean
sus atractivos protagonistas.
De la mano de ellos los
espectadores sacarán a flote sus emociones más dispares: amor no correspondido,
soledad, miedo, lujuria, desesperación, angustia y por supuesto la comicidad
que sobrevuela toda la obra.
El espectáculo
representa un puzle de historias que dependerá del público saber dónde ponen
cada una. Clímax! ha sido una auténtica revelación dentro del círculo teatral
madrileño, de la noche a la mañana las entradas se agotaban cada día, los
aplausos del público durante las funciones eran interminables y las críticas
inmejorables.
LA CALDERONA (Desde el 22 de septiembre): Un musical
clásico donde el rap se apodera del verso.
La hija bastarda de la
que nadie habla.
¿Quién fue María Inés
Calderón, más conocida como La Calderona?
Para algunos, una de las
actrices más importantes del star system español del siglo XVII, para otros, la
más controvertida amante de Felipe IV, madre del que luego sería reconocido
bastardo y principal de España, Juan José de Austria. Hay incluso quienes dicen
que la sierra de la Calderona, en Valencia, le debe su nombre, y que acabó sus
días convertida en cabecilla de un grupo de bandoleros.
¿Cómo llegó una niña
abandonada en un portal a ser nada más y nada menos que la favorita del rey, en
una España en la que ser mujer y bastarda era lo mismo que no ser nada?
THE GAGFATHER de Yllana
(Desde el 20 de septiembre): Una
banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad. Tras ellos, un grupo de
disparatados policías se proponen pararles los pies, cueste lo que cueste con
imprevistas y desopilantes consecuencias. Con esta premisa arranca el nuevo
espectáculo de Yllana, un homenaje al “cine negro”, lleno de delirantes
situaciones de humor negro, inventiva teatral y el código gestual marca de la
compañía. Un divertidísimo viaje a los bajos fondos y a los más bajos
instintos, no exento de crítica y
reflexión sobre el bien y el mal.
Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en
la actualidad ha diversificado su actividad ofreciendo distintas prestaciones
en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la
creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos
audiovisuales y por otro gestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes
proyectos en el ámbito cultural. Los miembros de Yllana son Juan Francisco
Ramos, Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O ́Curneen y Fidel Fernández.Amaya
ALTA SEDUCCIÓN (Desde el 19 de septiembre), Miércoles y
jueves a las 19h. Viernes a las 21h. Sábados y domingos a las 18h.: ¿Qué es la
SEDUCCIÓN? ¿Un arte que quien lo posee lo exhibe casi involuntariamente? ¿Un
don innato? ¿Una técnica aprendida? O ¿Se puede hacer de la seducción un modo
de vida, una profesión?
El espectador decidirá
si nuestro protagonista es un seductor o por el contrario él es el seducido….
Sea cual fuere su decisión lo cierto es que a nadie decepcionará este texto sorprendente, inteligente, ágil y divertido.
Una elegante comedia hecha a la medida de ARTURO FERNÁNDEZ, al que por cierto
siempre se le adjetiva como “el gran seductor de la escena española”, y al que
en esta ocasión da la réplica CARMEN del VALLE, una actriz cuya fuerza y
calidad interpretativa ha quedado de sobra demostrada en su gran trayectoria
teatral con títulos tan inolvidables como “La Montaña Rusa”. El duelo
interpretativo entre ambos nos seducirá a todos.
Artespacio Plot Point
Mi MADRE, SERRAT Y YO (martes y viernes): Lucía, la madre,
conoció a Serrat en Buenos Aires y adora sus canciones. Penélope, la hija, es
profesora de canto y dirige un coro. Culpa a su madre de todos sus males y en
particular a la influencia de las ideas y las canciones de Serrat en su vida.
La acción comienza
cuando Penélope (directora de coro) se separa de José Mari (el farmacéutico) y
viene a vivir con su madre. Allí, entre fragmentos de canciones de Serrat,
situaciones hilarantes y conflictivas, ambas mujeres nos conmueven con una
relación plena de amor y humanidad que permite que Penélope debute como solista
y algunas sorpresas más…
Hacia el cielo sin
enchufes (jueves): Un hombre normal, Adán, se enfrenta a su último juicio. Al
“no tener enchufe” lleva quince años en “el pasillo de los tribunales”,
esperando a su abogado. En este caso tendrá una abogada defensora muy
particular, Eva. Al ser mujer, igual que ocurre en la tierra, choca con el
universal techo de cristal. El resto de la profesión le impide prosperar en su
carrera, encargándole casos que no son VIP. El acusado no se había visto nunca
ante una situación así, en este juicio hay sólo dos opciones, cielo o infierno.
Su abogada defensora repasará junto él todos sus pecados y la forma de
defenderse ante un alocado tribunal supremo.
EL BEBÉ EXTRATERRESTRE (Desde el 16 de Diciembre hasta el 27 de Enero):
A la pequeña Eva le encanta contemplar el cielo y sus estrellas.
Un día, al anochecer, le
sorprende un ruido extraño, un extraterrestre se ha colado en su habitación, no
se le entiende al hablar, tiene una pinta muy rara y parece que está perdido.
Eva le enseñara todo lo
que tiene que saber sobre nuestro mundo, nuestros hábitos, a cantar, a bailar…
Todo ello acompañado con su música preferida, la música clásica.
Cuestiones con Ernesto
Che Guevara (sábados): El espectáculo se centra en la noche en la que matan a
Ernesto Che Guevara, recluido en una cárcel boliviana, donde será fusilado tras
el amanecer. Allí se presenta un personaje anacrónico con el que tendrá un
profundo y acalorado debate sobre la injusticia y las formas de terminar con
ella. Los principios del cambio, y los modelos elegidos para hacerlo posible,
enfrentarán al Che Guevara con su antagonista, ambos certeros en sus
intervenciones y deseosos de convencer al público.
LOS GILIPOLLAS (sábados): “Escenas sin guion con
vuestras propuestas. O lo que nos dé la gana. Somos realmente gilipollas.
Canción final improvisada con uno de vuestros títulos. El súmmum de la
vergüenza ajena. Un antes y un después en tu vida. Ya nada te parecerá tan
ridículo.
El único espectáculo de
improvisación de Madrid que no garantiza risas. El humor es subjetivo, es lo
que hay. Tres improvisadores haciendo lo que mejor saben: el gilipollas. Por
eso no son unos gilipollas. Son los gilipollas.”
EL ASTROTANSPORTADOR (26, 27, 28 y 29 de diciembre y 2 y 3 de
enero): Marti y Lol son inseparables. Más de lo que ellos se piensan. Dos
amigos muy parecidos y muy diferentes a la vez. Ambos se embarcarán en un viaje
que no esperaban hacia el espacio exterior, y aparecerán en un planeta hasta
ahora extraño para ellos. Sin saber bien cómo, conseguirán arrancar su
Astrotransportador hasta aparecer en otro planeta.
Tan solo la ilusión, el
trabajo en equipo y las ganas de volver, les llevarán de nuevo a casa tras esta
divertida aventura con olor a refresco de limón.
Diversión, swing, rock
and roll, trabajo en equipo… todo esto y más es El Astrotransportador. Una
divertidísima obra de aventuras para niños, que hará que todos los espectadores
sean un pasajero más en este viaje al espacio exterior.
LIMONES LIMONES LIMONES
LIMONES LIMONES (viernes): Una
persona dice 123.206.750 palabras durante su vida… ¿Pero y si hubiera un
límite? Bernadette y Oliver se conocen poco antes de que se imponga la Ley del
Silencio, por la que el gobierno limita el uso de 140 palabras al día.
La obra imagina un mundo
en el que estamos obligados a decir menos…
¿Cómo comunicarse con
ciento cuarenta palabras? ¿Cómo conocerse, cómo iluminar matices, cómo
demostrar sentimientos, cómo encontrar trabajo, cómo manifestarse contra el
gobierno, cómo cantar una canción? ¿Lo hacemos ahora, que aún tenemos palabras?
Vivimos en un mundo en
el que la tecnología, las redes sociales y los medios de comunicación nos
obligan a decir más, a interaccionar… Sin embargo, tenemos la oscura sensación
de que cada vez logramos comunicarnos menos. A su vez nuestros políticos han
erosionado nuestra capacidad de comunicarnos como ciudadanos, con leyes que
encuentran su reflejo en la ¿Ley del silencio? de la que habla esta obra.
Bellas Artes
LA FLAUTA MÁGICA (14 y 28 de enero, 11 y 25 de febrero, 11 de
marzo y 8 y 22 de abril): Tiempos antiguos. En un principio sólo había un
reino donde habitaban en armonía los esposos el Rey Sol y la Reina Luna. Todo
era perfecto hasta que nació su hija, la princesa Pamina. El Rey Sol le quería
educar en los valores de la luz y la
bondad mientras que la Reina Luna, por el contrario, en los valores de la
oscuridad y la maldad.
Llegó hasta tal punto la
rivalidad entre los esposos que hubo una guerra ellos y lo que hasta ese
momento había sido sólo un reino, quedó dividido en dos; el de la Luz con el
Rey Sol al frente y el de la Oscuridad, gobernado por la malvada Reina Luna. En
este contexto de rivalidad, se desarrollará una preciosa historia de amor entre
el príncipe Tamino y la princesa Pamina. Pasarán mil aventuras antes de que su
amor triunfe. Tamino conocerá a un personaje super divertido, mitad pájaro
mitad hombre, Papageno que le ayudará en su camino de rescatar a la princesa
Pamina.
CAPERUCITA ROJA (Del 29 de octubre de 2017 al 29 de abril de
2018): «Había una vez una niña muy
bonita. Su abuela le regaló una capa roja y la llevaba tan a menudo que todo el
mundo la llamaba Caperucita Roja. Un día, su madre le pidió que llevase unos
pasteles a su abuela que vivía al otro lado del bosque, pero no tenía que
entretenerse por el camino porque el bosque era muy peligroso ya que siempre
andaba acechando por allí un lobo…»
¿Les suena? Así comienza
«Caperucita roja, tu primera ópera», uno de los cientos de cuentos de tradición
oral que recopilaron los hermanos Grimm en los albores del siglo XIX y que se
encuentra entre los más conocidos y narrados desde su publicación. Este icono
de la cultura popular se ha representado tanto en cine como en televisión y
teatro en numerosas ocasiones. Menos conocida es su transcripción para teatro
musical porque como tal, no existe una adaptación única.
EN IMPRO (20 de octubre al 29 de diciembre): Cada
noche 10 improvisaciones diferentes, 3 actores-improvisadores y un público
crean un espectáculo único.
3 en Impro es una fiesta
en la que el público es protagonista y parte del espectáculo. Un espectáculo en
el que el guion nunca está escrito y en el que los espectadores serán parte del
equipo que forme el show cada noche. ¿Cómo? Interactuando:
– Los títulos: Una
palabra, una frase, lo primero que venga a la cabeza del espectador. Esta es la
primera forma de participación del público, escribiendo estas ideas en un papel
que se les entregará antes de comenzar y que usa- remos como títulos para las
escenas improvisadas.
– Las impros: En algunos
de los juegos del espectáculo necesitaremos la colaboración directa de algunas
personas del público que subirán al escenario para improvisar con nosotros.
A partir de la
imaginario del público lo que surja será inesperado, gamberro y espontáneo.
Uniendo la rapidez, la
ocurrencia y la locura de la “impro” con la música y el ambiente de diversión y
participación del público creamos una fiesta donde todo lo que ocurra lo eliges
tú.
HABLAR POR HABLAR (Del 11 de enero al 18 de febrero de 2018):
Del mítico programa radiofónico de Cadena Ser Hablar por hablar llega, 28 años
después de su creación por la periodista Gemma Nierga, una deliciosa adaptación
teatral que acerca a las tablas las historias de todos aquellos oyentes que
participan a través de sus llamadas telefónicas en el programa. En estas
conversaciones cuentan historias personales de cualquier índole, en las que
buscan respuesta y consejos que vendrán dados por otra llamada o por medio de
los “chatines”. Actualmente conducido en las madrugadas de lunes a viernes por
Macarena Berlín, ha sido dirigido y presentado por Gemma Nierga, Fina
Rodríguez, Mara Torres y Cristina Lasvignes.
El objetivo con la obra
de teatro es rescatar el alma del programa, de las llamadas, de la noche, de
los oyentes, introducirnos en sus vidas, en los silencios, en los momentos
previos o posteriores a una llamada donde quizás no encontraremos historias que
llenarían las primeras páginas de los periódicos, pero que estarán cargadas de
la más pura humanidad.
Teatros Canal
ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA (14 de dic al 7 de enero):
En Esto no es La casa de Bernarda Alba nos hallamos ante la búsqueda de un
discurso feminista radical, es decir, que intenta viajar a la raíz: al poner en
boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico (en numerosas
ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para poder gozar
de libertad) se evidencia la fragilidad de la mujer ante la visión dominante
del orden heteropatriarcal y su gestión del mundo a través del miedo.
NUBES – ARACALADANZA (Del 21 al 30 de diciembre): Magritte.
Pintor belga al que siempre recordamos por un bombín negro. El bombín es un
sombrero de tipo hongo que dicen que fue inventado por un conde inglés hace dos
siglos.
Magritte (su apellido se
escribe con dos t) se llamaba René (que se escribe con una sola n). Dicen los
que saben de pintura que es uno de los mejores ejemplos del surrealismo.
El surrealismo es un
movimiento artístico del pasado siglo que utiliza imágenes para expresar
emociones aunque no lo haga de la manera lógica que pensamos cuando hablamos de
lógica.
Por poner un ejemplo:
ves una nube y se convierte en una oveja. Bueno, en realidad, todas las nubes
son ovejas. ¿O las ovejas son nubes? Da igual: tú ves una oveja y ¡zas!, sabes
que es una nube.
Si lo dices en alto, tu familia
te llamará loco, pero tú sabes que todo es posible porque tu imaginación te
permite pensar eso y mucho más. ¡Disparates los llaman!
A nosotros nos pasa lo
mismo. Y además, lo hacemos a propósito para divertirnos, emocionarnos o jugar.
Llevábamos tiempo mirando los cuadros de Magritte, el pintor que nació en
Bélgica, el del bombín. Y nos imaginamos cosas que ahora queremos mostrarte. No
es que sean cosas que salgan en sus cuadros, son imágenes que se nos han
ocurrido viendo sus pinturas. Así que ahora te invitamos a abrir una puerta;
esa que está en tu cabeza y que te permite imaginar lo que te dé la gana.
El Burdel a escena
En un local de Lavapiés
se está realizando un particular casting. Se buscan personas con perfil
comercial, idiomas y que sepan cantar para nuevo local de entretenimiento. Las
condiciones son 3000 euros mensuales, residencia y nada de intimidad, ya que
durante su estadía en el local, compartirán con los espectadores sus más
sinceras emociones, sueños y ambiciones.
CELEBRACIÓN (desde el 16 de diciembre al 24 de marzo):
"Hola. Mi nombre es Tania Rodríguez y sería un placer para mí que
asistieras a mi fiesta cumpleaños. Las indicaciones de la fecha y el lugar se
especifican más abajo. La copita y el brindis corre a mi cargo, está claro,
pero el resto tendrás que ponerlo tú."
Juegos, nuevos roles y
enigmas te esperan en un cumpleaños de lo más teatral. ¿Te atreves a celebrarlo
con conmigo?"
SANTÍSIMA TRINIDAD (desde el 17 de diciembre al 25 de marzo):
Santísima Trinidad es una comedia tierna y cruel sobre las relaciones humanas.
Un triángulo formado por unos amantes consonantes, donde el poliamor se
convierte en una convivencia agridulce. Te esperamos en un espacio único en
Madrid El burdel a escena. Ven a fisgonear en esta particular familia, donde
nada es lo que parece.
Esta pieza teatral
muestra en clave de humor irónico, una pareja de tres que se profesan odio,
bajo un amor salvaje y primario. La dependencia hace que su convivencia sea un
juego cruel de palabras y gestos. Es una lucha constante donde ponen a prueba
su capacidad de amar. Ven a fundirte en esta trinidad que te invitan a su casa
para que seas testigo de su convivencia.
CRETINOS (20 y 21 de diciembre): una historia
cercana y divertida que habla del amor desde tres visiones distintas. Mentiras,
ego y sexo serán los principales ingredientes de una historia que no te dejará
indiferente.
Cretinos, es un
espectáculo teatral contemporáneo nada convencional que habla del amor. Tres
visiones distintas, tres maneras de amar cruzan sus caminos en un montaje
directo y aparentemente sencillo donde los personajes confunden la estupidez
con la realidad.
Mentira + ego + sexo,
son los ingredientes de este montaje teatral lleno de sarcasmo y música. Ven a
descubrir este juego malvado creado por Cupido, ese angelito cruel, en una obra
que te irá sorprendiendo a cada momento, haciéndote reír y llorar. Recuerda,
que cualquier parecido con tu realidad, es pura coincidencia.
LA MASTERCLASS (desde el 17 de diciembre al 25 de marzo): un espectáculo teatral erótico y canalla, lleno
de humor cabaretero, donde viviréis el teatro en primera persona como nunca lo
habéis hecho.
Cualquiera que sea
vuestra historia, wellcome. Habéis emprendido un viaje hacia el entretenimiento.
Puede ser un camino complicado y difuso, pero es el único modo de conseguir lo
que anheláis: Disfrutar de un teatro original y único en Madrid que no os
dejará indiferente.
Mr. X es el director de una particular escuela
que te enseñará las técnicas para diferenciar el sexo comercial, del sexo por
ansiedad. Pero no está solo, le acompañan Valeria Mesalina y Tiberio, el
imperio Romano en persona, quienes te adiestraran sus trucos eróticos a través
del humor más cabaretero.
Déjate sorprender en
esta tragicomedia que apuesta por un teatro contemporáneo donde los personajes
se funden con la realidad para ofrecerte una experiencia escénica sin
precedentes.
El umbral de la primavera
AIRE SIEMPRE DE VIAJE (viernes de diciembre y enero): El
reencuentro entre dos amantes cuya relación se vio interrumpida por un viaje, y
la distancia que este supuso entre ambos, es la escena que abre y cierra esta
pieza. Aire siempre de viaje, es el relato de una relación compleja y libre,
aunque llena también de juegos, recovecos, y pequeños engaños; pero es, ante
todo, una relación sin víctimas ni verdugos. Durante dicho reencuentro, los
protagonistas Nadia y Fer remiten a su pasado en un juego de flashbacks tanto
de un pasado real como a otro muy distinto, sus hechos reconstruidos a través
de las heridas de la distancia.Estudio 2 Manuel Galiana
LA CASA DE BERNARDA ALBA (del 17 de diciembre al 28 de enero):
Se ha querido huir de los arquetipos y mostrar a mujeres de carne y hueso, que
sienten y padecen dolores universales, producidos por la sociedad, la educación
extremadamente rígida, las tradiciones que forman parte de una cultura que
define un tiempo de nuestra vida, que siguen latentes hoy, en el mundo actual.
Conversaciones con Mamá
(23 y 30 de diciembre 13 y 27 de ene):
"En el ocaso de una vida aún puede amanecer. En la plenitud de una vida
las noches pueden llegar demasiado pronto. En el ocaso de una vida las arrugas
pueden ser senderos de felicidad. En la plenitud de una vida la felicidad puede
ser un ave migratoria. Esta es la historia de un presente y un futuro y puede
ser la historia de todos."
Español
BLACK APPEL (del 17 al 28 de enero): La vida es lo
concreto: pequeñas batallas, éxitos pasajeros, no es eterna. Hay que aprender a
mirarse a sí mismo y a respetar en la creación aquello que en los humanos es
exclusivo e intransferible como experiencia y como respuesta.
Nos interesa cómo Camus
trata la devastación de la peste, con serenidad, sin extremar la violencia ni
la sensación de pánico que debería ser lo adecuado. Lo contrario ocurre en la
descripción del cólera de Galdós en uno de los “Episodios Nacionales”, que nos
hace mucho más palpable el miedo físico al contrario, el pánico colectivo del
pueblo enloquecido por la amenaza de la enfermedad. También Axel Munthe habla
del cólera en “La Historia de San Michele” con el afán de hacer destacar
crudamente el aspecto espantoso de la epidemia, una acumulación de horrores
para hacernos sentir y palpar lo que era el miedo físico a la muerte.
Un trabajo de Losdedae
inspirado en la obra de Albert Camus “La Peste” sobre las reacciones al miedo,
la miseria, sobre la capacidad humana en relación con la toma de conciencia
sobre el SER que nos proporciona la filosofía de Sartre.
Dos individuos pulcros,
casi uniformados, pero extraordinariamente únicos, transitan por un paisaje
devastado, putrefacto, que cada día corroe sus corazones y que no permiten dejar
a un lado el egoísmo, ven solo el beneficio propio y la hipocresía.
Sin embargo, en medio de
la desolación cada uno conseguirá encontrar su motivación individual, un
pequeño detalle que haga despertar empatía, fuerza y esperanza.
El ángel exterminador (18 de enero al 25 de febrero): Versión
de Fernando Sansegundo para el teatro del icónico filme de Luis Buñuel con
dirección de Blanca Portillo y con un elenco de 20 actrices y actores.
Fernán Gómez
CRIMEN Y TELÓN (21 de diciembre al 28 de enero): Nos
traslada al año 2037, las artes han sido prohibidas, año en el que Muere el
Teatro y el detective Noir es el encargado de descubrir al asesino. Para ello
se remontará a los orígenes y recorrerá la historia del Teatro. Un tour de
force de disciplinas interconectadas para contar una historia compleja (pero no
complicada), sencilla (pero no simple) y eterna (aunque mortal): la del teatro.
Además, un desafío: representar cada uno de los cuadros de los flashbacks con
un estilo de interpretación distinto, reconocible y degustable, para que los
espectadores «vivan» en directo los diversos cambios que experimenta el teatro
a lo largo de su historia.Fígaro
A CHRISTMAST CHAROL (2 de diciembre al 23 de diciembre): Desde
que se publicó “Un Cuento de Navidad” de Charles Dickens en 1843, esta novela
ha llegado a ser tan popular en el mundo anglosajón, que es imposible imaginar
la Navidad sin referirnos a ella. La historia inspiró inmediatamente a varias
adaptaciones para el teatro y, desde entonces, ha sido estrenada en teatros de
todo el mundo de centenares de maneras distintas. Ahora Face 2 Face Theatre
Co., expertos en el arte de hacer reír, hace una nueva adaptación desde su
particular visión cómica.
Ambientada en Londres
durante la época victoriana, donde los privilegiados prosperaban en sus lujosos
salones mientras que los pobres luchaban por sobrevivir, “Un Cuento de Navidad”
habla a todas las edades, mientras desgrana la historia del cínico Ebenezer
Scrooge.
Con el corazón
endurecido por una niñez trágica y un amor perdido, Scrooge hubiera preferido
que la Navidad no existiera para poder seguir siendo un avaro imperturbable,
hasta que una Nochebuena, recibe la visita aterradora de los tres espíritus
navideños: el del Pasado, el del Presente y el del Futuro, que le muestran su
tacañería y le despiertan de su realidad.
Face 2 Face recrea la
magia y el humor del original, mientras el espectador se ríe a carcajadas y
reflexiona sobre la alegría de compartir. Con sus canciones evocadoras,
divertidísimos gags y magia teatral basada en el mimo y la comedia visual, esta
obra es el perfecto regalo navideño para todos los públicos con un nivel medio
de inglés.
Teatro Galileo
UNA VIDA AMERICANA (25 de enero al 4 de marzo): La acción
se sitúa en un camping, a las afueras de Minneapolis (EEUU), en la actualidad.
Allí, junto a una vieja
caravana alquilada, se encuentra Linda (28 años), acompañada de su madre Paloma
(55), y su hermana pequeña Robin Rose (22).
Es la familia Clarkson.
Una familia española. Nada, salvo sus nombres, les diferencia de los vecinos de
su barrio: Tetuán. Hasta EEUU han viajado para reencontrarse con Warren: el
norteamericano del que Paloma se enamoró en el Madrid de los 80, el padre de
Linda y Robin Rose. El hombre que les prometió una vida americana, pero que les
abandonó cuando Linda era adolescente, regresando a su país de origen sin dejar
más rastro que su recuerdo, canciones country, la tradición del Día de Acción
de Gracias y un apellido anglosajón.
Una habitación propia (del 7 de diciembre al 14 de enero): Una
escritora ofrece una conferencia ante unas jóvenes estudiantes sobre el tema de
“las mujeres y la literatura”, en 1928. Sus palabras, irónicas y afiladas, son
el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer
necesita dinero y una habitación propia. Solo hace nueve años que se le ha
concedido el voto a la mujer.
Gran Teatro Príncipe Pío
EL SHOW DE AL TRAN TRAN (6 y 28 de diciembre): Es un espectáculo inspirado en la esencia de AL
TRAN TRÁN: humor, música e improvisación. No es un concierto. No es una obra de
teatro. Es todo eso y más. Una fiesta en la que vale todo. Inventaremos
canciones con estribillos pegadizos, crearemos historias con finales
desternillantes y bailaremos sin control al ritmo de melodías nunca escuchadas.
Y sí, hablamos en
plural, porque el público es el invitado especial de esta bacanal de la guasa.
Tus ideas son el ingrediente imprescindible para esta combinación arrolladora
en la que nuestro único propósito es que todo el que esté en el teatro no deje
de disfrutar ni un sólo instante. Vístete como quieras, péinate como nunca lo
habías hecho, descálzate si te apetece, siéntete libre para pedir lo que
necesites y disfruta de una velada irrepetible.
La Latina
ENSUEÑOS (27, 28, 29 y 30 de diciembre): ENSUEÑOS
es un espectáculo de habilidad e ingenio, que mezcla el mundo de lo real y el
de los sueños, gracias a la complicidad que establece con el público. Desde el
primer minuto se crea un clima distendido y emotivo en el que miles de
sensaciones y emociones fluyen en todos los sentidos.
Gracias a unas músicas
propias creadas para el espectáculo, una escenografía muy cuidada y las
palabras adecuadas se transportan a los asistentes a un mundo onírico donde las
emociones son las protagonistas. A través de diferentes y numerosos sueños se
va pasando por las diversas disciplinas de la magia: Magia cómica, cartomagia,
mentalismo, levitaciones imposibles,…
La puerta estrecha
LA NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES (5 de octubre al 22 de diciembre):
En esta puesta en escena encontramos a un individuo perdido en una calle
intentando detener a alguien que escuche su idea. Pero también encontramos a
cada uno de los individuos y mujeres a los que encontró en algún momento, a
aquellos a los que no detuvo y a todos los que conoció en su vagar de los
viernes por la noche. Le conocemos a él mismo dejando un legado en vídeo para
la posteridad, que es lo que el propio Koltès hizo en su propio texto.
La propuesta de Alma Viva
Teatro es ese grito de un hombre que puede ser todos los hombres y mujeres. Un
hombre que vive en un tiempo determinado, que vivió o que vivirá en todos los
tiempos. Porque el teatro es un juego de espejos y debe ser universal y cada
persona que venga a la sala debe sentir que ese que ahora nos muestra su
situación podría ser él mismo en cualquier momento.
Una propuesta llena de
poesía. Las atmósferas generan una experiencia estética al mismo tiempo poética
y contemporánea.
El montaje es una suerte
de radiografía en el espejo de una ciudad que se hunde en su propio asfalto, un
grito que nace de las entrañas.
Lara
BURUNDANGA (de martes a domingos): Berta, una joven
estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido
a decírselo. Y es que no sabe qué hacer. Por no saber, no sabe ni si su novio
realmente la quiere.
Silvia, su compañera de
piso, le ofrece la solución: burundanga, la droga de la verdad, una sustancia
que hace perder la voluntad a quien la toma y provoca la sinceridad más
auténtica.
Si se la administra a
Manel podrá saber la verdad sobre todo aquello que desee. Y Berta lo hace, le
da la droga a su novio y descubre no sólo lo que pretendía averiguar si no otra
verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias
imprevisibles.
Lavar, marcar y enterrar
(viernes y sábados): Es una
comedia de balas, calaveras y pelucas. L.M.E. nos descubre que la venganza se
sirve al calor de un secador de mano y no hay mejor defensa que un buen tinte.
L.M.E nos enseña que es fácil enterrar el pasado pero muy complicado que este
permanezca inmóvil y en silencio en los sótanos de una peluquería.
En un local del barrio
madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta
metros cuadrados durante una noche de armas sin seguro y peligrosos recuerdos.
Lucas y Verónica, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven
durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería
Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado.
¿Por qué los fantasmas
no tienen pelos en la lengua cuando cuentan sus miserias? ¿Por qué intentamos
alisar nuestro futuro cortando solo las puntas? ¿Consiguen horquillas, bigudíes
y rulos rizar un argumento?¿Se puede uno salvar de la verdad por los pelos? ¿Es
necesario que el pelo esté húmedo para cortar por lo sano con el pasado? Aunque
L.M.E pretende contestar a todas esas preguntas, también tiene la intención de
que los espectadores que cada noche asistan a la función sean inmensamente
felices durante el tiempo que estén violentamente secuestrados en nuestra
peluquería.
Interrupted (desde el 15 de noviembre al 17 de enero):
Anabel es una mujer de éxito que vive subida a la ola frenética de su tiempo y
va a pagar por ello.
INTERRUPTED (del 15 de noviembre al 17 de enero): es una
divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno
de la forma más inesperada.
La rutina de la
protagonista es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se
va a ver bruscamente interrumpido por un trágico destino… En 60 minutos seremos
testigos de cómo, en sólo 6 días, Anabel pierde progresivamente el control de
su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos.
Una irreverente y
original comedia inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y
bienestar que nos había amparado hasta hace poco.
¿Lo tienes todo bajo
control? ¡Entonces es que no vas lo suficientemente rápido!
DE LA FAUNA DEL PODER (desde el 22 de noviembre al 17 de enero):
Los sondeos sitúan a la oposición por delante en las encuestas. Ante esta
situación, el presidente decide reunirse con la líder socialista y cede ante
sus peticiones de corte socialista.
En este contexto de
confusión, los ciudadanos no saben a qué partido votar. Y comienza a ganar
protagonismo un partido minoritario de corte populista, hasta ahora marginal,
que logra situarse rápidamente por delante en los sondeos. Sin embargo, existe
un problema, y es que todavía quedan dos años para las próximas elecciones generales…
a no ser que muera el presidente.
Este es el comienzo de
este loco enredo para conseguir el poder.
ESTA CASI FELICIDAD (desde el 21 de noviembre al 9 de enero):
ESTA CASI FELICIDAD se desarrolla a través de una hermosa e ingeniosa metáfora
donde se mezcla la realidad y la fantasía, implicando al público dentro de la
obra. ¿Qué ocurre cuando nuestra percepción de lo que es “verdad” contrasta con
la de nuestro entorno y, en especial, con la de nuestros seres queridos?
La obra no da respuestas
mágicas, pero nos regala una lección de vida, que emana de Ágata en cada uno de
sus diálogos llenos de sabiduría y sentido del humor, de su intensa capacidad
de disfrutar, de luchar por sus sueños, y, en especial, de amar y compartir
todo lo hermoso de la vida.
El resultado es un
espectáculo fresco, divertido y conmovedor, que nos permite reflexionar sobre
lo que es verdaderamente importante en la vida.
LA PILARCITA (desde el 3 de junio al 27 de enero): En
esta historia Selva, y su enigmática pareja, llegan desde la gran ciudad a un
remoto pueblo de España en busca de un milagro. Allí se hospedan en un precario
hotel regentado por Luisa, hija de los dueños, y Lucía, su amiga adolescente
que borda día y noche deseando terminar su traje para la tradicional fiesta del
pueblo que homenajea a una santita popular “La Pilarcita”. Entonces Selva y
Lucía tramarán una extr aña amistad en busca de alcanzar un milagro y cambiar
sus destinos…
Porque en esta pieza,
están los que creen que los milagros es algo que llega inesperada, y
arbitrariamente, y están aquellos que lo construyen en el día a día, casi de
manera artesanal.
Maravillas
CUATRO CORAZONES SIN FRENO NI MARCHA ATRÁS (desde el 13 de diciembre):
Emiliano es cartero y lleva todo el día esperando a que le firmen una carta
certificada enviada al joven Ricardo. Misión imposible: la casa se encuentra
inmersa en un lío descomunal, y todo por culpa de la herencia de un
extravagante tío; el arruinado Ricardo solo podrá cobrarla al cabo de 60 años.
Un drama. Pero el doctor Bremón tiene la solución: científico revolucionario,
acaba de descubrir la fórmula de la eterna juventud. Él mismo, su prometida
Hortensia y la pareja formada por Ricardo y Valentina, van a disfrutar,
eternamente, de la fortuna del tío. Y no solo ellos, también el cartero
Emiliano, quien ha descubierto el secreto y está más que dispuesto a participar
en él. El grupito de inmortales se dispone a disfrutar de una vida
completamente feliz y despreocupada, pero al correr de los años y las décadas,
terminan por encontrar la existencia un aburrimiento, un latazo. Ya nada les
interesa, nada les conmueve. Ni siquiera la aventura de vivir en una isla
desierta, como Robinsones del tiempo. Solo el pragmático Emiliano parece a
salvo del tedio, mientras que los cuatro enamorados desesperan en lo que
consideran una condena eterna. Hasta que el cerebro privilegiado del doctor
Bremón descubre una nueva fórmula, un freno que pondrá fin a este tormento: dejarán
de ser inmortales para ir cumpliendo años hacia atrás; es decir, serán cada vez
más jóvenes, llegarán a la infancia y después, a la desaparición total, a la
Nada de la que todos venimos. ¡Ahora sí que van a disfrutar de la vida! Bremón
y Hortensia, Ricardo y Valentina, junto al inseparable e imprescindible
Emiliano, parecen haber encontrado la felicidad verdadera: vivir como solo
pueden los jóvenes; enamorados, divertidos y despreocupados, con todo el futuro
por delante. Pero han olvidado que en su caso, también tienen todo el pasado
por detrás.Teatro Marquina
EL INTERCAMBIO (13 de diciembre al 11 de febrero): Eva
ha decidido obsequiar a su esposo, Jaime, con un intercambio de parejas para
celebrar sus veinte años de matrimonio, y de paso, oxigenar un poco la
relación. Lo que, a priori, se contempla como una velada excitante y divertida,
se convertirá en una auténtica pesadilla. Máximo, él es el hombre perfecto… Un
súper hombre en la cama que además es un caballero… Un hombre sensible capaz de
ponerse en el lugar de los demás y con una formación impresionante, médico,
psicólogo, conoce varios idiomas… En fin, el compañero, amigo, amante y hasta
cocinero que cualquiera querría tener a su lado…pero … ¿¿la perfección existe??Nave 73
INSOLVENTE (viernes de diciembre y enero): Tres personajes se encuentran cada día en la
cochambrosa tienda de uno de ellos. La vida que soñaron se les escapó de las
manos por culpa de un mundo que se desmorona ante la mirada atónita del ser
humano.
Una nueva oportunidad,
una posibilidad de mejorar y cambiar su presente les llevará a poner en riesgo
su pequeño e inestable equilibrio. Arriesgar lo poco o casi nada que se tiene o
permanecer tal y como están.
Dos salidas, una
decisión que tomar y un camino que no tiene vuelta atrás y que pondrá a prueba
la amistad… O como se quiera llamar a esa cosa o relación que tienen entre los
tres.
La mujer de Fearon – La
nueva Salomé (jueves de diciembre y enero): “Una mujer, Manuela y su alter ego, Salomé,
conocen una noche frenética a Luca, se enamoran y se hace presente su pasado de
bailarina y sus años de represión liberada a través de la música y de los
sueños.
Caminando a tientas por
la delgada línea que separa la cordura de la locura, Manuela acaba topándose
con su propia máscara. Su secreto. Gracias a la Luna que la acecha y la
cuestiona. ¿Quién eres? ¿Eres quien crees ser? ¿Qué harás ahora? ¿Manuela? o
¿Salomé?”
Un verano caluroso en
Madrid, nos adentramos directamente en la intimidad de una pareja, Manuela y
Luca o Salomé y San Juan. Encerrados en una habitación con un balcón que da al
pato de un colegio.
Recuerdos de la infancia
y de la adolescencia de una mujer. Imágenes que quedaron atrapadas en la
memoria de Manuela en forma de músicas, de voces, de comidas… todo ello
envuelto en una fuerte presencia religiosa.
Luca desata un torrente
de recuerdos que resurgen en Manuela convertidos en miedos, deseos, apegos e
imposibilidades. Manuela nos revela su carácter, enérgico y frágil al mismo
tempo, con la palabra, la danza y la música.
Off de La Latina
TERAPIA (6, 7, 26, 27 y 28 de diciembre y 2, 3 y 4
de enero): TERAPIA de tres sesiones y un diagnóstico, donde la demencia
juega, sin mesuras, un papel protagónico ajeno de poses acartonadas y de
aflicciones delirantes, sino, por el contrario auténtico.
Irreverente alucinación
que nos regala el catártico regodeo de una puesta en escena, sin mayores
pretensiones que la risa espontánea y redimida del amable espectador, en la
confesión sincera de que “Los cuerdos no son los que no ven cosas… son los que
las ven, como todo el mundo, pero se quedan callados”.
El lugar del encuentro,
un consultorio psicoanalítico. Los personajes, un doctor con un gran dominio en
temas relacionados con la psiquis humana y una paciente con un complejo de
Edipo tan grande, que “…hasta el mismo Edipo le recomendaría terapia…”. El
paciente poco a poco irá sacando de las casillas a un doctor muy resistente a
desbordarse a pesar del desfile de ocurrencias y situaciones, insólitas y
desopilantes, que le propone su paciente.
En este carril, ambos
personajes se disputarán el protagonismo de la escena desandando con mucha
inteligencia y humor temas como la incomunicación familiar, los
condicionamientos sociales, la hipocresía, la soledad y la sexualidad y una
velada crítica al psicoanálisis.
CHICAS DEL MONTOFF (viernes y sábados y de diciembre y enero):
Un microteatro sobre la guerra civil. Dos jóvenes actrices encerradas en el
teatro alternativo. Un gato. Un mago. Un director de casting y el idiota del
dueño del teatro. ¿Habrá reservas? Casi seguro que se cancela la función.
¿En qué momento una
tarde de microteatro puede convertirse en una auténtica pesadilla? Dos actrices
intentan sobrevivir en la escena alternativa. Dos personajes encerrados en dos
personajes encerrados. Un fiambre en el camerino. ¿Un asesinato o un accidente?
Pequeño teatro Gran Vía
DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO 7 TÍOS (desde el 1 al 30 de diciembre):
Un concienzudo estudio del mundo de las relaciones, basado en el conocido
método del ensayo-hostión.
Un auténtico manual de
superación del patetismo amoroso a través de la risa. Y por lo tanto… ¡Un espectáculo
para todos los sexos!
Porque en el amor todos
somos igual de patéticos y la única forma de disfrutar de él, es aplicar esta
máxima: “El que ríe el último… ha perdido un tiempo precioso”.
Un espectáculo
unipersonal que combina el Stand Up Comedy, el teatro y el genero musical. En
él que veremos pasar a su protagonista de Caperucita a Loba ¡en solo seis tíos!
Teatro Príncipe Gran Vía
TOC TOC (desde el 13 de diciembre): Seis
Personajes con trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se conocen en la sala de
un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Pero el
psiquiatra no puede llegar a tiempo, ya que su vuelo ha sufrido un inesperado
retraso y nunca acudirá a la terapia. Así, todos se ven obligados a compartir
una espera que parece interminable. Y serán ellos los que tengan que llegar a
sus propias conclusiones.Quevedo
CINCO MUJERES CON EL MISMO VESTIDO (14 de septiembre al 4 de
enero): Un puñado de damas de honor de una boda se descubren escondiéndose
en el único lugar donde se permiten ser algo más que cinco mujeres con el mismo
vestido: la habitación de la hermana de la novia. Bajo el disfraz, y siempre
con la sonrisa al borde de la copa, se
adivinan cinco maneras de amar, de compartir y de beberse la vida; cinco
pinturas complejas que intentan escapar del marco que las aprisiona y que
ilustran el absurdo de las convenciones femeninas.
LA CURVA DE LA FELICIDAD (desde el 6 de oct al 7 de enero): ¿Es
cierto que los hombres sufren una crisis a los 40?
Todos los que han
atravesado la crisis de los 40 saben que el hombre es el sexo débil de la
pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñe con irse de marcha, le asusta
vivir solo y volver solo a casa después de unas noches locas que nunca son tan
locas. En su delirio, llega a imaginar que su madurez es poderoso imán que
atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes.
Quino, interpretado con
ternura y humor por “Ricardo Castella” se enfrenta a su crisis con Javier, Fer
y Manu, tipos muy distintos de hombres, con lo que se irán creando una serie de
conflictos en cadena y giros inesperados con final sorprendente, que nos
mostraran en clave de comedia una reflexión sobre como ven y como llevan las
relaciones con las mujeres unos tipos muy diferentes unos de otros.
Hasta la fecha ha vivido
en una casa amplia del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la
vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir la mitad de su
precio.
La venta de la casa le
provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas,
significa la pérdida definitiva de CARMEN… Y él querría volver con ella por
inseguridad, costumbre y dependencia psíquica.
Forzado y presionado por
su mujer a vender la casa, intenta, en continua contradicción, por todos los
medios que no se la compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones
eléctricas y las tuberías son viejas… pero su personalidad frágil, insegura,
indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a
cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer , tipos muy distintos de
hombres , que irán apareciendo en la casa, con lo que se irán creando una serie
de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostrarán
,en clave de comedia, una reflexión sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones
con las mujeres unos tipos de cuarenta y tantos…
Reina Victoria
5 Y ACCIÓN (16 de noviembre al 4 de marzo): La
joven e inocente presentadora del Tiempo de un telediario de máxima audiencia,
también es ‘casualmente’ la amante del presidente del canal de televisión.
MARISOL (Marta Hazas),
sueña con convertirse en actriz. Y ADOLFO (Carlos Sobera) decide cumplir el
sueño de su ‘novia’. Para ello contrata los servicios de un mediocre aspirante
a director de cine (Javier Veiga).
ADOLFO está dispuesto a
producir un largometraje con MARISOL como protagonista. Aunque no está claro si
quiere que ella triunfe, o que la película sea un fracaso estrepitoso, para que
MARISOL, desencantada, vuelva a sus brazos a seguir siendo su “chica del tiempo”
y su “chica pasatiempo”.
MAX intentará salvar su
película. MARISOL intentará salvar su sueño. ANTONIA intentará salvar su
trabajo. La mujer de ADOLFO, PILAR, intentará salvar su matrimonio. Y ADOLFO…
intentará salvar su culo.
Todos ocultan algo,
todos quieren algo del otro y nadie se fía de nadie… Pero mientras tanto, se
empieza a rodar la película: “5 y Acción…!!!”.Sala Intemperie Teatro
AMOR DE NIÑOS (desde el 1 al 23 de diciembre): Tres
momentos en la historia de la relación de Sofía y Roberto, dos jóvenes de
bagajes muy diferentes que conectan nada más conocerse. Sin embargo, la
relación será puesta a prueba por circunstancias ajenas a ellos pero que les
obligarán a replantearse no solo lo que sienten el uno por el otro, sino sus
vidas y hasta su lugar en el mundo.
Sala Mirador – CNC
FELICIDAD (11, 18 y 25 de enero y 1, 8 y 15 de febrero):
Ella quiere hacer el amor, él ahora no puede. Otro él quiere que le escuchen,
otra ella quiere ser madre. Ella quiere viajar, él también. Ella y él llevan
sin estar solos tres años. Ella y él tienen un hijo. Otro él no quiere ser
padre. Ellos y ellos van a Lisboa. Felicidad.
¿Era así cómo
imaginábamos nuestra vida? ¿era esto lo que me apetecía hacer? Creía que el
hombre de mi vida iba a creer en el amor verdadero ¿debo ser madre? Me gusta
mucho bailar, escuchar música, tocarla. Te echo tanto de menos que me duele. Mi
hija es maravillosa. Es absolutamente injusto que me tenga que estar pasando
esto ahora. Dame un abrazo. ¿estás bien? ¿estás bien? Sí, sí, estoy bien. Qué
guapo estás. Qué tonta eres… ¿no te sientes raro? ¿tomamos algo? ¿nosotros?
Estoy aprovechando muchísimo el tiempo. Hacía mucho tiempo que no había dos así
a la vez en el fútbol. ¡hermano! Conmigo no te vengas que yo no tengo ganas. Te
quiero. Y yo. Tengo miedo. Mi abuela era una mujer inculta pero emocionalmente
la más lista del mundo. Era feliz.
Un texto base. Cuatro
actores. Unas improvisaciones. Una reescritura. Unos ensayos. Más ensayos. Unas
músicas. Una escenografía. Unas luces. Un vestuario. Una coreógrafa. Más
ensayos. Y mucho amor. Felicidad.Teatro de la Luz Philips Gran Vía
HITS DE TRICICLE (desde el 18 de octubre al 27 de enero):
HITS –acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y Sorprendente– reúne doce
sketches mínimamente reducidos y un amplio resumen, que cierra el espectáculo,
compuesto de gags cortísimos que dejan al espectador al borde del colapso
respiratorio. Casi todos aparecen tal cual fueron estrenados ya que el paso del
tiempo –salvo aspectos tecnológicos que hemos obviado o variado– no les ha
afectado para nada.
Teatro de la Comedia
LA DAMA BOBA (desde el 28 de noviembre al 30 de diciembre):
Es una deliciosa comedia de Lope de Vega que gira en torno al poder educativo
del amor. Finea, es una joven cuya inteligencia despertará no a través de los
sistemas pedagógicos tradicionales, sino cuando conozca el amor. Es éste el
tema central de la obra: la idea neoplatónica sobre la capacidad del amor para
abrir el entendimiento. La importancia de la educación para hacernos libres.
(Al final de la obra Finea podrá decidir por ella misma con quien se casa)
OTRO GRAN TEATRO DEL MUNDO (desde el 16 de diciembre al 7 de
enero): Hoy es el cumpleaños del Mundo y su amigo Calderón de la Barca le
ha organizado una fiesta sorpresa con un regalo muy especial: la representación
de ‘El gran teatro del mundo’. Pero la sorpresa se la llevan Calderón y su
compañía, al descubrir que el Mundo está muy enfermo. Una niña de siete años,
aparece en escena para revolucionar los planes de Calderón. Gracias a este
nuevo personaje descubrimos la causa de la misteriosa enfermedad del Mundo.
Calderón y su compañía se ponen manos a la obra para que el Mundo mejore. ¿Lo
conseguirán?
EL PERRO HORTELANO (13 de enero al 17 de febrero): El perro
del hortelano es una divertida comedia que conmueve por los devaneos amorosos
de Diana, condesa de Belfor, y encandila al público con su locura, su deseo y
su pasión por un hombre de distinta condición social. Una mujer atrapada entre
los prejuicios del estatus social y los arrebatos de amor hacia su secretario
Teodoro. En suma, una comedia hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa,
vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular, que nos atrapa desde
el primer momento.Teatro de las culturas
RÍO SEGURO – EL AMOR NOS PERSIGUE COMO UN PERRO HAMBRIENTO (23 de noviembre al 30 de diciembre):
Rober y Sara son un matrimonio que viven en Luxemburgo. El reencuentro de dos
viejos amigos, Rober y Faro, destapa todo aquello que los años se habían
encargado de aparcar. El pasado vuelve cuando Faro decide hacer una escala
antes de su destino final.Teatro del Barrio
NO SOLO DUELEN LOS GOLPES (desde el 13 de enero): Narra
la vivencia personal de la autora en su primera relación de noviazgo. Una
relación que se tornó violenta con el paso de los seis años que duró. Se podría
decir que en este monólogo –personal- la autora nos va contando la historia
universal de las violencias machistas y la construcción de estereotipos que
generan la desigualdad que permite ejercer la violencia sobre otra persona, en
todos sus niveles.
Partiendo de sí misma,
de su propia experiencia, y a través del humor, del drama e interactuando con
el público; la actriz consigue tocar la vida personal del público y generar
consciencia… y preguntas.
Este proyecto empezó
siendo una exposición fotográfica, evolucionó a un taller de prevención de
violencia para institutos y ahora se presenta como un monologo.
Esta evolución ha tenido
que ver con el deseo de la autora de dar respuesta tanto a la violencia que
vivió como a los procesos de sanación que se derivaron. Y en el teatro encontró
la forma de catarsis colectiva más auténtica.
Este formato ha
permitido destapar el fenómeno de la violencia machista como algo cotidiano que
está en nuestras vidas tan naturalizado que nos impide identificarlo.
EMILIA, MUJERES QUE SE ATREVEN (12 de enero al 13 de febrero):
MUJERES QUE SE ATREVEN. PARTE 1
EMILIA muestra la lucha
de una mujer, Emilia Pardo Bazán, que, en las postrimerías del siglo XIX, se
empecina en ser ella misma, es decir, en conducirse de acuerdo con sus deseos y
voluntad de escribir y participar en la vida pública.
EMILIA trató de ingresar
en la Real Academia de la Lengua. Sin éxito. Su insistencia le valió la
reprobación de muchos de sus contemporáneos, incluso después de haber recabado
la admiración de algunos otros. Por encima de las polémicas, en EMILIA
sobresale la figura de una mujer fuerte, inteligente y extraordinariamente
divertida.
Comienza la Trilogía
“Mujeres que se atreven” en el Teatro del Barrio.
Una trilogía de mujeres relevantes que
lucharon porque la sociedad les reconociera como iguales.
A la escritora Emilia
Pardo Bazán, seguirán María Teresa León, novelista, memorialista y activista en
los años decisivos de la República y la Guerra Civil española. Y, a
continuación, la editora y novelista Eva Forest, quien desarrolló un compromiso,
no exento de polémica, con la lucha frente a la Dictadura Franquista.
Teatro sobre mujeres.
Escrito, dirigido e interpretado por mujeres.
Teatro Kamikace
NO TE METAS EN POLÍTICA (desde el 17 de noviembre al 9 de febrero):
No Te Metas En Política es un Late Night presentado por Facu Díaz y Miguel
Maldonado. Cada viernes contarán con un invitado o invitada que se someterá a
las preguntas de estos dos jóvenes comediantes que, tras haber parodiado gran
parte de las situaciones estrambóticas de la actualidad política, se han ganado
la simpatía de muchos de los parodiados, y las querellas de otros.
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